Iniciativas como el Buen Fin son una gran oportunidad para que las personas aprovechen las ventajas que brinda el comercio electrónico. Nuestra experiencia en ediciones pasadas ha sido excelente y hemos podido observar una excelente acogida por parte de los lectores, quienes se interesan en aprovechar nuestros descuentos. Esta oportunidad es un incremento en ventas de alrededor del 35%.
En Buscalibre, más de 8 millones de títulos a disposición, desde el 13 hasta el 17 de noviembre ofrecen a los lectores descuentos de hasta del 80% con cobertura para todo México junto con envíos a cualquier lugar del Mundo.
«Estamos muy felices de seguir promoviendo la lectura en el país a través de estas jornadas y ”El Buen Fin” es una excelente oportunidad para adelantar los regalos de navidad», Andrés Baldrich, Country Manager de Buscalibre para México.
A continuación algunos títulos recomendados para anticiparse al cierre del año y aprovechar la época de Navidad:
En México, el Día de Muertos es mucho más que una celebración: es un puente entre el pasado y el presente, una tradición que honra a quienes ya no están y celebra la continuidad de la vida. Cada 1 y 2 de noviembre, las familias, empresas y escuelas preparan altares para sus fieles difuntos. Aunado a ello, también encuentran en la literatura una forma entrañable de mantener vivas las historias y el legado de sus seres queridos. Buscalibre, la librería más grande de Latinoamérica, que vende libros físicos y los entrega en cualquier lugar del territorio mexicano, invita a descubrir títulos que conectan con el espíritu de esta festividad y que celebran la riqueza cultural que la rodea.
“La literatura mexicana ha sabido capturar la esencia del Día de Muertos no como un lamento, sino como una celebración de la vida y de los vínculos que trascienden el tiempo. Desde cuentos que describen altares y ofrendas, hasta novelas que dialogan con el más allá y exploran el significado de la muerte, esta tradición se refleja en obras que preservan la memoria colectiva y acercan a los lectores de cualquier lugar a la profundidad de la cultura mexicana”, afirma Juan José Daza, Director de Buscalibre.
Entre los títulos que se pueden encontrar en Buscalibre, destacan obras y ediciones especiales como ‘Pedro Páramo’ de Juan Rulfo, donde la muerte no es un final, sino un estado perpetuo que define el mítico pueblo de Comala. Aunque no trata directamente sobre el Día de Muertos, su atmósfera y su visión de los muertos como parte del presente resuenan profundamente con el espíritu de la fecha.
Para quienes buscan una aproximación más directa, ‘La Muerte Tiene Permiso’ de Edmundo Valadés ofrece cuentos breves que retratan, con humor y agudeza, la relación del mexicano con la muerte y su manera única de celebrar la vida a través de ella.
Otros títulos que enriquecen esta experiencia son ‘Día de Muertos #Coloreanding’ de Malacara & Gale, un libro para colorear con diseños inspirados en la festividad, ideal para que niños y familias exploren la tradición de forma creativa; ‘Día de Muertos. Recetas y tradiciones’ de Mariana Castillo Hernández y Paloma Ortiz Hernández, una obra visual que reúne platillos, ingredientes y costumbres gastronómicas de distintos estados de México, acompañada de fotografías y contexto histórico-cultural; y ‘Senderos de Vida y Recuerdos: Día de Muertos en México: Michoacán’ de Mary J Andrade, que recorre las celebraciones de Michoacán con imágenes y relatos que conectan a los lectores con la historia, las ofrendas y los caminos de memoria.
“La literatura mexicana ha sabido capturar la esencia del Día de Muertos no como un lamento, sino como una celebración de la vida y de los vínculos que trascienden el tiempo. Estas obras preservan la memoria colectiva y acercan a los lectores de cualquier lugar a la profundidad de la cultura mexicana”, concluye Daza.
El pasado 11 de octubre se conmemoró el Día Internacional de la Niña, una fecha que invita a reflexionar sobre la importancia de abrir espacios para su voz, su aprendizaje y su desarrollo. En ese camino, los libros se convierten en aliados esenciales: son espejos en los que pueden reconocerse y ventanas hacia mundos que despiertan la curiosidad, la empatía y la confianza en sí mismas.
Leer sobre heroínas, científicas, artistas o líderes que transformaron su entorno les permite comprender que también ellas pueden hacerlo. Compartir esas lecturas en familia es sembrar el poder de la imaginación, la convicción de que los sueños se construyen desde la infancia y la certeza de que el conocimiento puede cambiar destinos.
Entre los títulos que inspiran y empoderan a las niñas destacan:
Malala, la niña que quería ir a la escuela, de Adriana Carranca: un testimonio sobre el valor de la educación y la fuerza de una voz que desafió la adversidad.
Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes 5, de Niñas Rebeldes: historias de jóvenes extraordinarias que ya están dejando huella en el mundo.
El libro rojo de las niñas, de Cristina Romero: una obra que celebra la autoestima, la sensibilidad y el crecimiento interior.
Yo, Jane, de Patrick McDonnell: la infancia de Jane Goodall, ejemplo de pasión y curiosidad científica.
Pequeñas líderes: Mujeres extraordinarias de la historia afroamericana, de Vashti Harrison: relatos que muestran cómo la creatividad y el liderazgo pueden empezar desde la niñez.
“Los libros son verdaderos catalizadores de sueños. Para una niña, descubrir historias de heroínas, científicas, artistas o líderes es una forma de comprender que su voz y sus ideas tienen valor. En Buscalibre trabajamos para que cada familia en Latinoamérica acceda a lecturas que fortalezcan la confianza y la imaginación, inspirando a toda una generación a crear un mundo diferente”, destaca Juan José Daza, Director Comercial y de Marketing de Buscalibre.
Los libros son más que páginas: son semillas de confianza y motores de transformación. A través de la lectura, cada niña puede descubrir que su voz importa y que sus sueños pueden tener un impacto real en el mundo.
Septiembre es sinónimo de fiesta, tradición y, por supuesto, gastronomía mexicana. El chile en nogada continúa siendo el platillo emblemático de las Fiestas Patrias, pero el restaurante TESTAL, con presencia en el Centro Histórico, la Roma y Polanco, propone una experiencia culinaria que va más allá de este clásico. Su propuesta rescata ingredientes prehispánicos y técnicas tradicionales, llevándolos a un nivel contemporáneo que exalta el orgullo nacional en cada bocado.
Sopes de tuétano: un manjar de la cocina mexicana
El tuétano, considerado un tesoro culinario por su cremosidad y sabor profundo, se sirve en sopes recién hechos con frijoles, lechuga, cebolla y cilantro. Una receta que combina la tradición del maíz con un toque sofisticado, ideal para quienes buscan antojitos mexicanos con identidad y carácter.
Robalo en costra de huitlacoche: tierra y mar en armonía
El huitlacoche, conocido como el “caviar mexicano”, envuelve un filete de robalo con una costra crujiente. El platillo se complementa con puré de elote dulce y aceite de epazote, creando una mezcla equilibrada entre el mar y la tierra que representa lo mejor de la alta cocina mexicana.
Tacos de lengua con escamoles: el lujo de lo prehispánico
Los escamoles, también llamados “caviar azteca”, se combinan con tacos de lengua al grill sazonados con mantequilla. El resultado es un platillo inesperado y sofisticado que rinde homenaje a la cocina prehispánica y a los ingredientes que marcaron la historia gastronómica de México.
Chile en nogada: el clásico imprescindible
Fiel a la tradición, TESTAL ofrece el auténtico chile en nogada, elaborado con carne de res y cerdo picada a mano, frutas frescas y frutos secos, cubierto con una nogada de nuez de Castilla y decorado con granada y perejil. Un símbolo nacional que resume historia, mestizaje y celebración en cada porción.
Gastronomía mexicana para gritar ¡Viva México!
Durante septiembre, TESTAL invita a redescubrir los sabores de México a través de una experiencia que mezcla tradición, innovación y cultura. Una propuesta que confirma por qué la gastronomía mexicana es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Con más de 50 millones de teléfonos móviles inactivos en los hogares mexicanos, GivU surge como una empresa tecnológica que convierte un problema ambiental en una oportunidad de negocio.
La compañía, fundada por Andrés Nieto (CEO), Andrés Parra (CTO) y Luiz Ferezin (Estrategia de Negocio), opera como un marketplace social que ofrece liquidez inmediata a los usuarios a través de un sistema de diagnóstico remoto con inteligencia artificial. El proceso permite valorar, recolectar y liquidar dispositivos en menos de 24 horas, garantizando transparencia y seguridad.
“GivU es la herramienta para transformar un pasivo olvidado en un activo de valor. Nuestra propuesta no es solo financiera, también es ambiental”, explica Nieto.
Una oportunidad de mercado
El sector de la gestión de residuos electrónicos representa una de las industrias con mayor potencial de crecimiento en América Latina. De acuerdo con estimaciones de GivU, cada dispositivo gestionado evita hasta 179 gramos de desechos electrónicos, lo que lo convierte en una alternativa con impacto medible en sostenibilidad.
A diferencia de los mercados informales, el modelo de GivU se centra en tres ventajas competitivas:
Liquidez inmediata, sin regateos ni riesgos.
Seguridad y trazabilidad en cada transacción.
Escalabilidad, con operaciones en Ciudad de México y planes de expansión a Guadalajara y Monterrey.
Más allá de la recompra
Para sus fundadores, GivU no compite con el mercado de segunda mano, sino que abre una nueva categoría: la tecnología con propósito. “Hemos diseñado un sistema que elimina fricciones y genera confianza. El impacto económico y social es tan relevante como el ambiental”, destaca Ferezin.
En una charla franca y llena de anécdotas, el cantante Cesar Porto nos abrió su corazón para hablar de su trayectoria musical, su nuevo sencillo «Pasado Pasado» y los sueños que lo impulsan a seguir adelante. Desde sus inicios tocando el teclado a los ocho años hasta su presente como solista, Porto ha recorrido un camino marcado por la perseverancia, el aprendizaje y una profunda conexión con el público.
El significado detrás de «Pasado Pasado»
Cesar Porto, junto a los artistas Benjamín y San Juan, creó un tema que resuena con una experiencia universal: el fin de una relación. «Pasado Pasado» habla de ese momento crucial en el que, a pesar del dolor, una de las partes se resigna a soltar, reconociendo que el amor se ha ido. «Queríamos que la canción ayudara o acompañara a las personas que de una u otra manera están pasando por algo similar», explica Porto.
El videoclip de la canción, con sus imágenes cargadas de simbolismo, refuerza este mensaje. A través de tres escenarios —el agua, que representa los recuerdos del pasado; el vapor, que simboliza la confusión; y la barra, que muestra la soledad y la dificultad de soltar—, el video captura la lucha interna de seguir adelante. «Aunque estoy rodeado de personas, mi mente está en esa otra persona de la que sigo enamorado. No sueltas, te aferras a eso», comparte el artista.
Un camino de resiliencia y aprendizaje
La carrera de Cesar Porto es un testimonio de resiliencia. El camino no ha sido fácil, y el cantante recuerda con humor uno de los primeros «no» que recibió: «No, vengo escuchando a Chayanne», le dijo un chofer de camión antes de arrancar. Pero más allá de la risa, esos rechazos y las experiencias difíciles, como los abusos económicos o las audiciones fallidas, se han convertido en valiosas lecciones.
Para Porto, la clave ha sido ver el «no» como parte del crecimiento. Inspirado por las biografías de grandes artistas, ha entendido que los obstáculos son una prueba de su determinación. «Si no hubiera vivido eso, ahorita a lo mejor no podría darme cuenta de muchas situaciones y salir rápido de ellas», asegura. Su mentalidad de «dar la vuelta» y seguir adelante es la que lo ha llevado a ser el artista que es hoy.
La conexión a través de la música
Como artista y como coach vocal, Cesar Porto tiene claro el poder de la música para conectar con las emociones. Para él, cantar es una forma de expresar lo que siente y de acompañar a los demás en sus propios procesos. «Cuando cantas, la gente se acuerda de cosas, llora… o se pone feliz… y dices: ‘Estoy conectando mis emociones con otras personas'», comenta.
Esa misma sinceridad la aplica en sus propias composiciones, como en temas donde ha plasmado sus propios errores. «Tienes que abrirte de par en par emocionalmente… Y decirles: ‘Les voy a contar una historia donde el que se equivocó fui yo'», revela sobre la complejidad de trabajar con sus compositores. Esta vulnerabilidad es, precisamente, lo que le permite crear canciones auténticas que resuenan con su público.
De cara al futuro, Cesar Porto sueña con llenar grandes recintos, pero su mayor anhelo es dejar algo positivo en las personas. «Tratar a lo mejor de sembrar algo en las personas, algo positivo. Eso es muy importante, no dejar la semilla como tu herencia en esta vida», concluye.
Con una propuesta que desafía los límites del reggaetón y una estética conceptual sin precedentes, el cantante chileno Cris MJ lanza APOCALIPSIS, su nuevo álbum de estudio, marcando un hito en su evolución artística y consolidándose como una figura clave de la música urbana latinoamericana.
«Apocalipsis es lo más personal y ambicioso que he hecho hasta ahora», afirma Cris MJ. «Representa una etapa nueva en mi vida y en mi carrera, más madura, donde me atreví a experimentar con nuevos sonidos sin perder mi esencia».
Inspirado por una París medieval cargada de tensiones y misterios, el disco explora una narrativa sonora que simboliza el fin de una era y el renacimiento de otra. A través de 18 canciones, el artista convierte cada tema en un capítulo emocional que oscila entre el deseo, el caos, la redención y la introspección.
Reggaetón, pop y modernidad global se entrelazan en una producción de alta factura, donde temas como “Maybach”, “Braile” y “Tercer Cielo” exhiben su versatilidad, mientras que “Vamo a Bailotear” promete convertirse en un himno internacional gracias a su energía cruda y sintetizadores oscuros.
Un artista que hace historia desde Chile
A sus 23 años, Cris MJ ya ha roto múltiples récords:
Primer chileno en entrar al exclusivo “Billions Club” de Spotify, gracias a su hit “Una Noche en Medellín”, con más de mil millones de reproducciones.
Ganador del Global 200 Latin Song of the Year en los Premios Billboard de la Música Latina 2024.
Reconocido con el premio Top Latin Song of the Year en los Billboard Music Awards (anglo).
Con más de 30 millones de oyentes mensuales en Spotify, ha llevado su música por América Latina, Europa y Estados Unidos, elevando la bandera de Chile como epicentro de innovación en el reggaetón contemporáneo
El cantante, rapero, y compositor colombiano Nanpa Básico se une junto al músico, compositor y también cantante colombiano, Camilo, en una profunda canción, titulada “EAVEMARÍA”. La canción, se convierte en poesía, al entonar versos que rinden culto al arte y lo sublime.
“EAVEMARÍA” además destaca la belleza espiritual de la mujer, pues en sus líneas evoca el incalculable valor del ser, con frases como “Lo que vale deti, no lo saben los bancos” en la inconfundible voz de Nanpa Basico, y otros versos como “Contigo yo me imagine un nosotros” en la voz de Camilo, que hablan del fuerte lazo de unión que pueden tener dos seres que se aman genuinamente.
El video audiovisual filmado en Miami, y dirigido por Evaluna agrega una importante contribución desde la visión de una mujer a esta narrativa, integrando las artes plásticas, detalles en obras que revelan lo místico, y profundo, y por supuesto, la presencia física y casi espiritual del ser femenino para reflejar la pureza, lo sublime, lo completo, y lo inalcanzable.“EAVEMARÍA” promete conectar con su esencia, sin duda, esta canción llena de sentimientos y su coro podrán formar parte de las memorias de los fanáticos de Nanpa y Camilo.
La sinergia entre estos artistas sirve como evidencia de que no solo comparten su nacionalidad, sino que también coinciden la sensibilidad musical y la visión hacia el arte. Juntos, lograron en “EAVEMARÍA” una fusión sincera y fresca que trasciende géneros y conecta de manera musical los diferentes sonidos del amor.
Para Nanpa, este sencillo marca un paso clave en su plan de posicionamiento regional dentro del mercado Latino-Ibérico y US Latin, fortaleciendo su presencia internacional con colaboraciones de alto nivel y propuestas musicales con verdadera identidad.
Este lanzamiento llega tras una serie de estrenos exitosos por parte de Nanpa Básico, incluyendo “MiReina” junto a Hamilton “Diálogos dePaz” junto a Maisak, y el exitoso tema ‘Hasta Aquí Llegué’ junto a Beéle, que debutó en el Top 100 en Colombia en Spotify y alcanzó el puesto #1 en tendencias de VEVO en Youtube y recientes nominaciones en los premios HEAT. Además, Nanpa se prepara para llegar a la capital colombiana con su ‘Duelo Tour’ en el Movistar Arena el 9 y 10 de agosto, donde ya logró su primera fecha sold out.Nanpa Básico and Camilo join their voices in“EAVEMARIA,” an ode to art and the sublime.
A veces, las verdaderas innovaciones no están en lo extraordinario, sino en lo cotidiano. Bajo esta premisa, Regio presentó su nueva línea: Regio Expert, una propuesta que invita a repensar la experiencia de limpieza desde lo más básico… y esencial.
En un contexto donde las rutinas del hogar exigen cada vez más practicidad, eficiencia y cuidado, Regio Expert se convierte en una respuesta a la altura. Su fórmula se distingue por ofrecer tres atributos clave:
Mayor resistencia: para una limpieza más efectiva.
Suavidad superior: ideal para el cuidado de las zonas más delicadas.
Hojas de gran tamaño: que aumentan el rendimiento y reducen el desperdicio.
Además, 2 hojas de Regio Expert hacen el trabajo de 6 hojas de papel higiénico convencional, brindando una mayor eficiencia y rendimiento, sin comprometer la suavidad ni la calidad. Una nueva forma de limpieza que optimiza el uso y redefine el concepto de eficiencia en la higiene diaria.
¿La intención? Que cada hoja rinda más y cuide mejor, elevando el estándar de lo que consideramos un papel higiénico de calidad.
Este lanzamiento nace de una necesidad real observada por el equipo de Regio: los consumidores buscan productos funcionales, pero también conscientes. Por eso, más allá del desempeño técnico, Regio Expert refleja una visión renovada de la limpieza, con un enfoque sensible, práctico y profundamente conectado con la vida diaria de las personas.
“En Regio, llevamos años escuchando a las familias mexicanas. Este producto nace de una necesidad real: lograr mayor rendimiento sin sacrificar suavidad ni eficiencia. Pero también refleja una visión distinta de hacer las cosas, desde la empatía y la comprensión de lo que realmente significa cuidar el hogar,” comparte Alejandra Cruz, Marketing Manager de Regio.
Detrás del desarrollo de Regio Expert está un equipo de mujeres mexicanas que ha liderado el proyecto desde sus cimientos. Con una mirada fresca y estratégica, estas líderes están transformando una categoría históricamente subestimada, poniendo sobre la mesa una propuesta de valor que combina sensibilidad y eficiencia.
Regio Expert ya está disponible en puntos de venta seleccionados a nivel nacional.
Con más de 13 años de trayectoria, la firma de la diseñadora Karla Herrera ha logrado posicionarse como una propuesta distintiva en el universo de la moda. Desde hace cuatro años, su presencia en México ha ido en ascenso, vistiendo a figuras públicas, periodistas y celebridades. En un escenario marcado por la inmediatez del fast fashion, Karla se desmarca con una visión profunda: crear moda que no solo se ve, sino que se siente — con significado, con alma y con responsabilidad. En esta conversación íntima, la diseñadora nos comparte su historia, su inspiración, los desafíos de emprender y la huella que desea dejar como mujer, artista y empresaria.
Karla Herrera: un perfil de fuerza, sensibilidad y fe
“Apasionada, soñadora, fuerte y sensible”, así se define Karla. Desde niña supo que la moda era más que un juego: era su lenguaje. Su infancia transcurrió entre telas y bocetos en el taller de su tía, figura clave en su vocación. Aunque estudió Negocios Internacionales, un giro personal la reconectó con su verdadera esencia. Karla entendió que su talento era un regalo divino que debía compartir y decidió lanzarse al mundo del diseño.
Emprender: un acto de valentía y transformación
Hoy, con 38 años, Karla ve en el emprendimiento un camino de profunda transformación. “Es de las decisiones más valientes y retadoras que alguien puede tomar”, afirma. Para ella, cada dificultad ha sido una lección disfrazada. Como cuando un problema migratorio la dejó fuera de una gira de medios entre México y Uruguay. Lo que parecía un desastre se convirtió en una enseñanza invaluable: “Rendir el control es también una forma de crecer. A veces el ‘no’ también es protección.”
Diseño con alma: la esencia detrás de cada colección
Cada prenda que lleva el sello Karla Herrera nace de una historia personal. Su proceso creativo está íntimamente ligado a sus emociones, experiencias y convicciones. “Me inspiro en lo que vivo, en lo que aprendo. Las tendencias son solo un punto de partida; lo que busco es autenticidad”, explica. Su objetivo: que cada diseño tenga una identidad tan clara que sea reconocible al instante.
Un ejemplo de ello es su colección más reciente, La Femme Fatale, donde explora la dualidad de la mujer moderna: poderosa, sensual, resiliente y en armonía con su energía masculina. Una oda a la mujer que lidera sin perder su elegancia.
Sostenibilidad como elección consciente
En un entorno donde la sostenibilidad a veces se reduce a una tendencia, Karla la abraza como un valor permanente. “No es fácil, pero es necesario. Estamos en deuda con el planeta y con las generaciones futuras.” Su marca apuesta por materiales como cuero vegano —elaborado con semillas de frutas—, lino y algodón Pima, elegidos por su calidad y bajo impacto ambiental.
Pero su enfoque va más allá de los materiales: “La sostenibilidad también es narrativa, es el mensaje que cada prenda transmite.”
Moda con impacto social real
El compromiso de Karla también se extiende a lo social. Su marca colabora con madres cabeza de familia y mujeres que han estado privadas de libertad, quienes confeccionan piezas desde sus hogares. Así, pueden cuidar a sus hijos mientras generan ingresos dignos. “Nuestro propósito es empoderar desde todos los ángulos posibles. Que cada prenda sea parte de una cadena de transformación.”
Contra la corriente del fast fashion: exclusividad consciente
Karla no busca competir con grandes plataformas de moda rápida. Su propuesta es completamente distinta. “No somos producción en masa. Somos diseño con alma, piezas únicas con historia.” Cada modelo tiene un tiraje máximo de 12 unidades a nivel global, lo que refuerza su promesa de exclusividad.
Proyección internacional y metas por conquistar
Con una sólida presencia en América Latina, especialmente en México, la marca Karla Herrera ha vestido a celebridades como Bárbara de Regil y apunta ahora a eventos de alto impacto como los Grammy, París Fashion Week y Milán. Su visión es clara: seguir creciendo sin perder su esencia.
Una vida contada en colecciones
Cada colección es un capítulo de su historia personal. Luz y Oscuridad nació tras una ruptura profunda, mientras que La Femme Fatale representa el renacer desde la fuerza interior. “Cada colección tiene un mensaje, un propósito, una parte de mí”, concluye Karla, convencida de que la moda puede ser tanto belleza como revolución.
El artista revelación colombiano Hamilton, también conocido como el AfroRockStar, se ha unido con el cantante reconocido Nanpa Básico paralanzar «Mi Reina». Producida por Zetto (Nicky Jam, Eladio Carrión, Arcángel), la canción presenta un ritmo contagioso de afrobeats acompañado con una letra emotiva, dedicada a todas las mujeres. La canción es una sincera declaración de amor y admiración, capturando una profunda emoción que sin duda conectará con los fans.
Tras una serie de sólidas colaboraciones y éxitos de este último año, la canción continúa mostrando la evolución musical de Hamilton. «Hace rato que queria colaborar con Nanpa, perono sabia cual canción presentarle hasta que un dia tuve una visión en mi casa escuchando estay dije, wow, esta es la canción», compartió Hamilton.
Con un video musical dirigido por Ronny Xavier y grabado en el vibrante barrio Los Colores de Medellín, Colombia, espectadores ven tomas impresionantes en blanco y negro de Hamilton, Nanpa Básico, y los bailarines mientras se sumergen en una energía mutua. Mientras se desarrollan las escenas, dos de los bailarines forman una conexión especial, reflejando la letra y aportando una profundidad al video. Las imágenes realzan la narrativa en forma hermosa, combinando una coreografía expresiva con momentos íntimos que dan vida a la canción de una manera memorable.
Este lanzamiento llega después del anuncio del acuerdo editorial de Hamilton con WarnerChappell Music, un acuerdo que ampliará aún más su alcance y se sumará a los millones de reproducciones que ya ha acumulado. El artista lanzará su álbum debut este año y se embarcará en una gira por Colombia. ¡Pronto más música y noticias de Hamilton!
La leyenda de reggaetón, el reconocido cantante, pionero del género urbano, actor y empresario Nicky Jam ha sorprendido a sus seguidores este martes con la inesperada noticia de que formará parte del Celebration Voyages 2025 tras su alianza con Virgin Voyages, en una colaboración para la historia de la música latina. Este hito convierte a Nicky en el primer artista masculino latino en unirse a la línea de cruceros.
Después de la sensacional actuación de Boy George el año pasado, Virgin Voyages está aumentando la temperatura con el primero de tres viajes épicos. Comenzando el 4 de mayo desde Miami, las festividades de Valiant Lady presentarán al ícono, músico galardonado, estrella de cine y emprendedor, Nicky Jam. Recién firmado con la disquera de Virgin, esta fuerza pionera de la música latina electrificará los mares con una actuación exclusiva en vivo y tomará el mando de la legendaria celebración Scarlet Night. Los Sailors también podrán experimentar la fiesta más caliente en el mar en Club Caliente, donde el ritmo nunca se detiene y las vibraciones latinas alcanzan su punto máximo con un set especial de DJ con Nicky Jam.
«Unirse a la familia Virgin se siente como llegar a casa,» dice Nicky Jam. «Desde Boston hasta Miami y Puerto Rico, mi trayectoria siempre ha sido sobre conectar a las personas a través de la música, justo como lo hace Virgin. Esto no es solo otra presentación para mí, es unir dos mundos que tratan de romper fronteras. La energía en estos barcos es increíble, y quiero asegurarme de que todos sientan ese auténtico calor latino. Vamos a hacer historia sobre esas olas. Esto es solo el comienzo de algo grande entre Virgin y yo, en tierra, en el mar o dondequiera que la música nos lleve.»
Nathan Rosenberg, CMO de Virgin Voyages, agregó, «Nicky Jam representa la energía vibrante y la creatividad innovadora que definen el ADN de Virgin. Esta emocionante colaboración no solo refuerza las profundas raíces de Virgin en el mundo de la música, sino que también abre la puerta a futuras colaboraciones. La trayectoria de Nicky Jam refleja la nuestra: romper fronteras y unir a las personas a través de experiencias inolvidables. Su incorporación a la familia Virgin Records crea una poderosa sinergia entre nuestras marcas.»
Más allá de las electrizantes actuaciones de Nicky Jam, los Celebration Voyages de Virgin Voyages están llenos de eventos exclusivos garantizados para crear recuerdos que solo Virgin puede ofrecer. Los Sailors disfrutarán de excursiones inmersivas con el equipo de liderazgo de Virgin Voyages como anfitriones, acceso entre bastidores con los visionarios creativos que dieron forma a la marca, preguntas y respuestas,clases de fitness y talleres interactivos. Las actividades van desde Salty Trivia hasta sesiones de observación de estrellas bajo el cielo caribeño. Los huéspedes también pueden explorar su lado creativo a través de la nueva campaña «With Love From» de Virgin con experiencias que abarcan desde clases de caligrafía hasta la creación de postales de imprenta personalizadas.
Partiendo el 4 de mayo desde el impresionante puerto base de Virgin en PortMiami, el primer Celebration Voyage promete ser muy caliente. Las cabinas comienzan en $2,160 para dos Sailors e incluyen escalas en Cozumel (Playa del Carmen) con su mundialmente reconocido buceo y proximidad a Tulum, junto con el exclusivo Beach Club de Virgin Voyages en Bimini. A solo 50 millas de Miami pero un mundo aparte, este paraíso cuenta con una piscina estilo laguna, playas bordeadas de palmeras y una increíble vida marina.
Después del Celebration Voyage desde Miami, Virgin Voyages ofrecerá dos viajes adicionales que parten de Atenas y Lisboa.
• Atenas: 18-29 de mayo de 2025 || Pireo (Atenas) · Estambul · Kaşadadi (Éfeso) · Santorini · Rodas · Mykonos · Chania, Creta
• Lisboa: 22-27 de julio de 2025 || Lisboa · Leixoes (Oporto) · La Coruña · Portsmouth
Kendo Kaponi vuelve a marcar territoriocon “MUVI”, una colaboración de alto calibre junto a Luar La L, Omar Courtz e IZaak.Este lanzamiento, bajo el sello Sony Music Entertainment, fusiona la intensidad de lamelodía urbana con la esencia hip-hop que ha caracterizado la trayectoria de Kaponi,consolidando su posición como una de las figuras más influyentes del género.
“MUVI” se distingue por una producción meticulosamente trabajada, donde cadaartista aporta su estilo distintivo. Desde la potencia lírica de Kendo Kaponi, pasandopor la versatilidad de Luar La L, hasta la energía fresca de Omar Courtz y lapropuesta melódica de IZaak, el tema encapsula una vibra única que equilibra calle ysofisticación.
El track, que fue grabado en Puerto Rico, cuenta con la producción de Zachiel, Barucy Viejo Culprit, quienes logran un sonido envolvente y cinematográfico. Pero este noes solo un “nuevo tema”, “MUVI” es el “abrebocas” de lo que será el gran regreso deKendo Kaponi en la industria de la música latina, convirtiéndose así en el primersencillo de unproyecto discográfico sin precedentes que llevará el nombre de“Apocalipto”.
“MUVI” se estrena con un video musical filmado en Puerto Rico bajo la dirección deTru Views y producido por Conteni2 Media Group.
Disponible en todas las plataformas digitales, este lanzamiento promete captar laatención de los seguidores del hip-hop latino y la melodía urbana, consolidando aúnmás la relevancia de sus intérpretes en la escena global.
La cantante de pop urbano Sarodj ha dado un nuevo giro a su carrera y todo parece que la sensual mujer se está sumergiendo profundamente en la tendencia del afrobeat, evidencia clara de ello es su más reciente sencillo titulado “Adictivo” una canción que hace oda a su propio objetivo y feeling, sin duda, esta canción podría conectar con masas globales y convertirse en un hit musical adictivo.
En “Adictivo” Sarodj se muestra como una mujer adicta al amor, a la pasión, el buen trato. El reciente estreno coloca a la artista en un alto nivel en la carrera creativa consolidando su espacio en la industria musical de Latinoamérica y el Caribe.
Sarodj se prepara para conquistar mercados como México y Estados Unidos, sin duda el Afrobeat, ritmo que atenúa con su voz a la perfección es una apuesta perfecta para lograr esta conquista.
El vidual contó con la dirección DC Lowensky, la dirección creativa a cargo de Sarodj Bertín, y en la producción musical a Jay Elite, el visual fue filmado en la zona colonial de Santo Domingo.
«Adictivo» está disponible en todas las plataformas digitales. En todas las redes sociales pueden encontrarla como @sarodjbertin
El inconfundible estilo de De La Ghetto se reinventa con «Loco», su más reciente lanzamiento, donde el Afrobeats y su característico flow se fusionan en una propuesta única. Producido en Colombia por Blaine, este tema lleva el ritmo y la sensualidad del género a otro nivel, con una base de percusión irresistible, melodías envolventes y letras que capturan la intensidad de la atracción.
«Loco» no es solo una canción, es una experiencia. Desde la playa hasta el club, este track invita a dejarse llevar, sentir la vibra y perderse en la energía del momento. La mezcla estuvo a cargo de Alejandro Patiño p/k/a «Mosty», quien logró potenciar cada elemento del tema para hacerlo aún más envolvente.
El videoclip de «Loco» narra un viaje inesperado. En la historia, De La Ghetto conduce sin rumbo hasta perderse en un bosque misterioso, donde un portal inesperado lo transporta a una versión mágica del mismo lugar. Este concepto cobra vida en Santa Elena, Antioquia, un escenario natural que permitió recrear la atmósfera de un bosque encantado.
La producción de Dipa Films y Latino Gang Music, bajo la dirección de Deivy Pariño y Santiago Díaz-Vencé, aprovechó los contrastes únicos de la reserva natural de Santa Elena, un territorio con dos tipos de bosque: uno de pinos, con una estética similar a los paisajes norteamericanos, y otro de flora tropical nativa, que fue el elegido para construir el universo visual de «Loco».
Con este lanzamiento, De La Ghetto reafirma su capacidad de innovación dentro de la música urbana, explorando nuevas sonoridades y estéticas que transportan al público a una experiencia multisensorial.
«Loco» ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Nanpa Básico y Maisak unen sus talentos en «Diálogos de Paz», un tema que explora el conflicto, el arrepentimiento y el deseo de reconciliación en una relación amorosa. Con una fusión de sonidos urbanos y melodías emotivas.
El sencillo representa una conversación sincera entre dos personas que buscan recuperar lo que alguna vez tuvieron. A través de versos introspectivos y una producción envolvente, Nanpa Básico y Maisak logran capturar la complejidad de las segundas oportunidades y la lucha por el amor.
Maisak, quien continúa en ascenso tras el éxito de Se Me Olvida junto a Feid. El tema se posicionó como un éxito, alcanzando el puesto número 2 en las tendencias de Colombia, reforzando su versatilidad musical.
«Esta canción es un reflejo de esos momentos en los que el orgullo y el amor chocan. Habla de ese punto en una relación donde intentamos negociar la paz en medio del caos», comenta Nanpa Básico.
«Diálogos de Paz» ya está disponible en plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube. Los seguidores pueden mantenerse al tanto de todas las novedades a través de las redes oficiales de Nanpa Básico y Maisak.
El lanzamiento de este tema, llega en un momento clave para el artista, quien continúa marcando hitos en su carrera. En menos de 48 horas, agotó por completo las entradas para su concierto del 9 de agosto en el Movistar Arena de Bogotá, reafirmando su impacto en la escena musical.
Este sold out no solo evidencia su crecimiento imparable, sino también la conexión inquebrantable con su público, que lo ha acompañado en cada etapa de su evolución artística. Su esperado show en la capital será un recorrido por sus más grandes éxitos y sus nuevas propuestas, consolidando su legado en la música urbana.
Nicky Jam, uno de los pioneros más icónicos del género urbano y reconocido artista crossover, actor y empresario, inicia un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de su esperado EP «Sunshine». Este proyecto no solo representa su evolución artística, sino también su capacidad de reinventarse mientras sigue liderando la música latina. Recientemente, Nicky Jam firmó con Virgin Music Group, un hito que marca una nueva etapa en su trayectoria musical.
«Sunshine» es un proyecto ambicioso que fusiona la esencia inconfundible de Nicky Jam con sonidos frescos y experimentales, reafirmando su versatilidad como artista. El EP ha sido producido meticulosamente por reconocidos productores como Jorge Erazo «Jorge Milliano», Alejandro Patiño y el propio Nicky Jam, garantizando una experiencia musical única.
El EP incluye temas como «Dile A Él», el sencillo principal del lanzamiento, y cada canción refleja distintas facetas de la música urbana, abarcando desde el reggaetón clásico hasta fusiones alternativas con afro beats y electrónica. «Sunshine» promete redefinir el panorama de la música latina, llevando a los oyentes en un viaje sonoro que entrelaza la nostalgia con la modernidad.
Lista de canciones de «Sunshine»:
1. «Dile A Él»
2. «Roxxxstal»
3. «Delirio»
4. «No Se»
5. «TOTiii»
6. «Mine»
7. «AWiTa»
«Este álbum es muy especial para mí porque representa una nueva etapa en mi vida artística y personal. Con ‘Sunshine’, quiero conectar con mi público de una manera diferente, mostrando una evolución no solo en mi música, sino también en mi historia.
Contar con el respaldo de Virgin Music Group me ha dado la libertad creativa que necesitaba para llevar mi visión al siguiente nivel», expresó Nicky Jam.
Desde sus inicios, Nicky Jam ha sido un pionero en la globalización de la música urbana y ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo premios Billboard de la Música Latina, Latin Grammy y Premio Lo Nuestro. Con más de 10 mil millones de reproducciones en YouTube y más de 5 mil millones de streams en plataformas digitales, sigue consolidando su estatus como una de las figuras más influyentes del género.
Con «Sunshine», Nicky Jam no solo refuerza su legado en la música urbana, sino que también abre la puerta a una nueva era, demostrando que sigue siendo un verdadero innovador en la industria. Este año, llevará esta nueva etapa a los escenarios con una gira que ya ha confirmado fechas en México, España, Chile y otros países.
El pasado sábado 22 de febrero, Sarodj tuvo el honor de participar en la primera gala benéfica de la Fundación «Con Cora», fundada por la reconocida artista Karol G. El evento, titulado Con Cora Land, se llevó a cabo en los hermosos Jardines y Museo Vizcaya de Miami y recaudó fondos para la iniciativa Casa Con Cora, que brinda apoyo a miles de mujeres en su búsqueda de sueños mediante un espacio seguro para su crecimiento personal, profesional, artístico y creativo.
Durante la gala, se fomentó un entorno enriquecedor donde mujeres visionarias pudieron establecer redes, crecer y ganar visibilidad. Los asistentes también tuvieron la oportunidad de explorar una variedad de iniciativas en áreas como joyería, crochet, cerámica y mucho más, todo resultado del arduo trabajo y la dedicación de talentosas empresarias latinas.
Sarodj, conocida por su fuerte compromiso con causas sociales a través de su propia fundación «Sarodj for a Purpose», asistió al evento con un espectacular vestido rojo diseñado por el renombrado diseñador dominicano Joel Reyes. Su presencia en Con Cora Land reafirma su sentido filantrópico y su dedicación a apoyar a comunidades vulnerables, alineándose con la misión de la Fundación Con Cora de empoderar a las mujeres y fomentar su crecimiento.
Con Cora Land, no solo celebró el talento y la perseverancia de las mujeres latinas, sino que también dio un paso importante hacia la creación de un futuro donde todas puedan perseguir sus sueños en un entorno de apoyo y oportunidades.
Break Out The Crazy, el dinámico dúo musical cuyos impresionantes currículos cuentan con colaboraciones con Beyoncé, Snarky Puppy, Alejandro Sanz y más, han presentado su último sencillo, «Be Mine», justo a tiempo para el Día de San Valentín. Este dúo romántico, que recuerda a DooWop de la década de 1950 con un toque de estilo de Amy Winehouse y Mark Ronson, está listo para convertirse en la banda sonora de innumerables celebraciones de amor.
«Be Mine» muestra la innegable química de Chris Hierro y Katya Díaz, tanto personal como profesionalmente. El sonido nostálgico y la letra sincera de la canción capturan la esencia del romance clásico, convirtiéndola en el himno perfecto del Día de San Valentín. El vídeo musical que lo acompaña, un festín visual vibrante y colorido, mejora aún más el encanto de la canción y está disponible para su visualización en su canal de YouTube.
¿Quiénes son?
Los caminos de Chris y Katya se cruzaron mientras estaban de gira con Alejandro Sanz en 2012, lo que provocó una asociación musical que ha llevado a colaboraciones con prominentes artistas latinos como Debi Nova, Andrea Echeverri (Aterciopelados), Andrés Levin, Ceci Bastida, Claudia Brant y el productor del Grammy Latino / DJ Cruz. Su música ha aparecido en la serie de Netflix «It’s Bruno» y en la película de 2018 «Overboard».
Después de más de tres años de dedicación y mucho esfuerzo, el cantante Dainy presenta «Renaciendo en la poesía», un álbum que fusiona sentimientos profundos con una variedad de géneros musicales. Este proyecto, dedicado a su padre, es un testimonio de amor, esfuerzo y pasión, reflejando el camino que lo ha llevado a consolidarse en la música.
La canción principal del álbum, «Mi Viejo», es un emotivo homenaje a su padre, en el que Dainy expresa su admiración y gratitud. Sin embargo, «Renaciendo en la poesía» no solo invita a la reflexión y el sentimiento, sino que también ofrece una propuesta musical versátil, con canciones que se pueden disfrutar bailando, escuchando o cantando. La diversidad de ritmos y estilos convierte este álbum en una experiencia completa para todos los gustos.
“El proceso para crear este álbum fue largo y desafiante, pero cada canción es una parte de mi historia y mi esencia. Quise que fuera un proyecto en el que todos puedan encontrar una canción con la que se identifiquen, ya sea para emocionarse, cantar o disfrutar en la pista de baile”, comentó Dainy.
El lanzamiento de «Renaciendo en la poesía» vendrá acompañado de presentaciones en vivo y actividades exclusivas para que los seguidores puedan conectar aún más con la esencia del álbum.
Ya disponible en todas las plataformas digitales. «Renaciendo en la Poesía» promete ser un álbum que dejará huella tanto en la industria como en el corazón de su público.
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